更值得关注的变化是，AI让更多没有影视行业背景的草根新锐创作者得以零门槛入场。以往拍一部标准长片，资金、剧组、人脉、设备缺一不可，如今个人创作者只要掌握成熟AI工作流、可复用数字资产，就有机会完成完整长片的创作生产。

国内新锐超创@WAI-你听 和@FOS杨选 在今年清明节推出爆款AI短片《纸手机》后，持续迭代创作能力，目前正在全力孵化自研AI长片项目。在上影节、科幻周等行业活动中，一批AI超创也正以长片为目标进行IP开发。

与此同时，OpenAI等头部玩家也相继加码，目前已联手影视巨头计划推出AI长片动画于2026年全球院线上映。独立工作室Fountain0则推出总成本仅5万美元、100%由AI生成的135分钟长片《Odysseus: The Fall》。AI长片创作已然成为全球文娱行业的共识性趋势。

AI长片能否成为IP起点

不同背景的创作者、影视公司纷纷涌入AI长片赛道，背后并非单纯追逐短期流量风口，而是看准了传统影视长期缺失的增量机会。

传统网络影视的逻辑是单向的，一部作品的生命周期止于播出窗口期，内容方很难留下可以复用的东西。而AI长片凭借数字资产可复用、可迭代、可衍生的特性，成为能持续养成、验证IP，打开长效商业化与内容迭代的新可能。

大梦创新从创立之初就摒弃了「单部作品赚分账」的短期思维，明确以AIGC原生精品内容生态为核心定位，坚持IP全链路开发逻辑。不同于传统影视先拍剧、后补衍生内容的被动模式，团队采用「双向并行」的前置IP打法，自上而下搭建完整自洽的中式志怪世界观。

具体而言，大梦创新通过挖掘《山海经》《子不语》《聊斋》等典籍，累计设计200多个妖怪形象，为每个角色写了详细小传，并构建「隐市」这一阴阳交界的世界观。以AI长片为核心载体，搭配短视频矩阵精细化运营各类角色：主角白小满走虚拟偶像路线，做片场花絮、采访等拟真人宣发；正片中沦为配角的妖怪则拿到短视频平台做独立故事。

基于持续的内容孵化与用户反馈，团队已经筛选出十余个具备独立开发潜力的优质IP形象。既有风格独特、中式诡谲氛围感拉满的「灯笼老妪」，也有主打治愈情绪价值的可爱系妖怪、贴合观众祈福心理的祥瑞神怪角色，覆盖多元受众喜好，也为AI角色长效变现打下基础。

相较于从零孵化的原生IP，长信传媒的AI布局更聚焦经典IP的长效盘活。以《灵魂摆渡》为核心的老牌IP拥有深厚的观众基础与成熟世界观，在AI技术加持下，通过新内容用年轻化、新潮化的视觉形态适配新生代观众，让老牌IP跳出怀旧圈层，实现长期保值、持续出圈。

此外，平台也在加码赋能，帮助AI长片打通全新商业路径。爱奇艺CEO龚宇自从宣布了All in AI战略后，平台一直在优化分账规则，表示统一按项目实际收入分账、上不封顶。近期平台首次召开的创作者大会上还宣布2026年底前，AIGC内容可享20%额外补贴。同时，爱奇艺还率先将互动功能开放给长片创作者，意味着AI长片不仅是被动观看的线性叙事，也具备了分支、选择和用户参与的可能，让创作者在传统分账之外，能够探索更多元的变现方式。

值得注意的是，行业对于「AI长片是否是最优IP孵化路径」，仍存在不同的理性判断。并非所有创作者都笃定长片是唯一答案，也有不少影视人或制作团队更看好AI系列短片的IP孵化价值。如超创DiDi_OK和制片人郑林孵化《垃圾站》系列，就是认为系列化AI短片能够以更低的单集投入、更快的更新频率，实现高频上新、快速触达观众、实时收集市场反馈。

在AI创作时代，内容与用户持续交互、根据数据灵活迭代、动态调整角色与剧情走向，才是IP长效生长的关键。夏天刚刚过去，下半年还有更多片子在路上。第一部真正意义上的AI爆款长片，也许就在路上。

龚宇的判断是「用AI生成长片已无技术障碍」，当技术不再是门槛，讲故事的能力重新成为壁垒。在这个不断冒出答案的行业里，不妨先不着急下判断，等着看接下来的故事。